Como dibujar manga

En este apartado esta lo basico para dibujar manga espero k esto os sirva:

NIVEL BASICO

Bienvenido! Acabas de llegar al lugar indicado para empezar tu curso, pero antes de empezar a dibujar necesitamos conocer los materiales con los que vamos a trabajar ¿No te parece? Bien, estos materiales para dibujar serán explicados en el siguiente orden: Lápices Tintas Reglas Papel Utensilios extras

Lápices Lápiz negro Sanguina Minas Azules Portaminas Minas para portaminas Sacapuntas y goma Lápiz goma Repuestos para Lápiz goma Lápiz negro: Los lápices negros se clasifican según la mina con los que están hechos: "B" para los de mina blanda, "HB" para los de mina normal y "F" Para los de mina dura. Lo preferible es tener entre nuestros elementos mas de un lápiz del tipo "B" pues son los ideales para dibujar, recuerda que existen más de los que se muestran aquí (8B, 3B, B, HB2 etc) Lápiz negro 6B: De mina gruesa y blanda Lápiz negro 4B: Su mina es blanda y de un espesor menor que el 6B Lo bueno: Se consiguen zonas oscuras negras y amplias con mucha facilidad debido al grosor de su mina. Lo malo: mancha todo si no se tiene cuidado, no se pueden precisar detalles en el dibujo, es imposible de borrar sin dejar marcas y la tinta no se adhiere en donde esta sombreado. Lo bueno: Se desliza muy bien sobre el papel, es fácil conseguir zonas oscuras y una línea negra y firme. Lo malo: Difícil de borrar, se empasta la hoja, no se pueden definir los detalles, la mina se gasta con facilidad y hay que sacarle punta continuamente. Lápiz negro 2B: Es el mas cómodo de todos debido a su mina. Lápiz negro HB: Es de mina dura pero aun conserva suavidad en su trazo Lo bueno: Su grosor es perfecto para dibujar, se pueden lograr buenos detalles en el dibujo, la línea queda negra y pareja, bueno para sombrear. Lo malo: Hay que estar sacándole punta continuamente (eso se evita usando el portaminas) y si se aprieta mucho sobre el papel es difícil de borrar. Lo bueno: Sirve para dibujar detalles debido al grosor de su mina, se borra con facilidad no mancha la hoja. Lo malo: No sirve para sombrear, su línea es gris y no negra, en ocasiones hay que remarcar y si se aplica demasiada presión sobre el papel deja un surco Los lápices superiores al HB de mina dura suelen utilizarse en el dibujo técnico y arquitectura, estos no sirven para dibujar debido a la dureza de su mina. Sanguina azul o roja: Estos lápices de color rojo o azul se utilizan para hacer bocetos rápidos ¿Y por que de esos colores? porque cuando los dibujos se llevan a la imprenta esos colores no salen en las impresiones ahorrándole al dibujante tener que borrar los bocetos, lo mismo sucede con las fotocopiadoras, obviamente que esto funciona siempre y cuando se utilizan suavemente sobre la hoja ^___^ Minas para portaminas de color azul: Son muy útiles para los bocetos, vienen en varios colores además del azul y al igual que la Sanguina no sale en las impresiones. Lo bueno: Su suavidad, su grosor, ideales para el boceto. Lo malo: La mina se parte con facilidad, son un poco mas caras que las minas normales Portaminas: Día a día mas dibujantes optan por el portaminas por su versatilidad. Lo bueno: No hay que sacarle punta, hay minas del tipo "HB" "B" y "2B" que son las mejores para dibujar. Lo malo: No sirve para sombrear. Minas para Portaminas: Sacapuntas y goma: Vienen de diferentes colores y tipos, "B" "2B" "HB" etc. Un sacapuntas común y corriente, siempre son mejores los de metal Goma de borrar lápiz, es un elemento muy personal del dibujante, cada uno tiene preferencia por una marca pero cualquier goma de borrar es buena siempre y cuando borre lo que deseamos, existen las del tipo masilla que se "amoldan" a nuestras necesidades y las tipo "plásticas" que no dejan tantos residuos sobre la hoja. Lápiz goma: Son muy buenos para borrar pequeñas zonas, poseen una goma cilíndrica retráctil que son las del tipo que no dejan muchos residuos sobre el papel. Repuestos para el lápiz goma: Simples repuestos, en realidad son dos gomas de borrar de forma cilíndricas para el lápiz goma. Arriba

Tinta Marcador indeleble Marcador tipo pincel Estilógrafos Tinta para estilógrafos Tinta china negra Gouche blanco Plumas Pinceles Marcador indeleble negro: De punta gruesa, útil para zonas negras grandes. Marcador tipo pincel: Posee una punta puntiaguda y larga, es ideal hacer las líneas cinéticas de nuestro comic o manga. Estilógrafos Son como una especie de lapiceras recargables, se utilizan especialmente en el dibujo técnico y en nuestro caso para realizar los fondos, vienen en varios grosores y se les puede poner tinta de cualquier color, es recomendable tener como mínimo 3, una gruesa, una fina y otra muy fina. Lo bueno: Control absoluto sobre el trazo, el dibujo queda muy limpio, el tamaño 0,1 milímetros es el trazo mas fino que se puede hacer en tinta Lo malo: No se puede dar énfasis en algunas líneas por que el trazo es siempre es el mismo, si no se las cuida suelen taparse con facilidad, son caras, muy caras :-( Recarga para estilógrafos: Es la tinta para los estilógrafos, vienen en distintos colores (incluso blanco) y tienen la misma consistencia que la tinta china, es más me parece que es tinta china ^___^ Tinta china: Indispensable en la cartuchera del dibujante, y la causante de la mayores catástrofes en nuestro dibujo. También existen otros tipos de tinta las cuales secan más rápido. se suele usar para las plumas y el pincel. Gouche blanco: El gouche blanco o tempera profesional seria lo contrario a la tinta china, si esta hace de las suyas tenemos el poder del gouche blanco para solucionarlo. Se suele utilizar con pincel. Plumas: Es lo mejor para entintar, existen una infinidad de formas, tamaños y marcas así que solo es cuestión de probar cual se ajusta mejor a lo que deseamos. En mi caso tengo una pluma y un plumín (son de las mas baratas) Lo bueno: Se le puede dar grosor durante el trazo, el dibujo queda limpio. Lo malo: Es difícil hacer líneas rectas con él así como también largas (para eso se utilizan los estilógrafos) es difícil de manejar al principio. Pinceles: Útiles para pintar zonas amplias y en ocasiones se utiliza para realizar efectos de brillo en el cabello, también se lo usa junto al gouche blanco para arreglar los errores del dibujo. Lo bueno: Se pueden conseguir efectos interesantes en el trazo, soluciona problemas junto al gouche blanco. Lo malo: Difícil de manejar, impreciso, el dibujo no queda muy limpio, no se pueden hacer líneas firmes ni muchos detalles, en definitiva el pincel no es recomendable para entintar.

Reglas Regla de 15 cm Escuadra Plantilla de círculos Pistoletes Regla de 15 cm: Escuadra: Cómoda por su tamaño, ideal para líneas cortas dentro del dibujo. Ideal para trazar perspectivas o para obtener ángulos rectos, gracias a su borde biselado se pueden trazar líneas con tinta. Plantilla de círculos: Pistoletes: Se utilizan para obtener globos de diálogos bien redondos y para realizar efectos interesantes en los fondos, también hay disponibles de óvalos y demás motivos. Además de hacer reír a más de uno con su nombre son indispensables para realizar las curvas de las líneas cinéticas. ¿Por que es importante el borde biselado en la regla? Sin borde Biselado Con borde Biselado La tinta toca la regla y cuando sea retirada manchará la hoja. La tinta no toca la regla. Si no tienes una regla biselada puedes cortar círculos de cartón fino y ponerlos debajo de la regla de esta forma quedará levantada del papel y la tinta no la tocará. Arriba

Papel Papel de Anotador Papel de block Papel de dibujo para tinta Tramas Papel de anotador: Papel de dibujo para tinta: La idea es que este papel este lleno de detalles sobre la historia, anotaciones de cosas que se nos ocurrieron, si lo deseamos podemos escribir el guión en él. Todo papel de dibujo es bueno siempre que: Soporte la goma y la tinta, los mejores son los de 150 gr pero también sirven los de 95 gr sus medidas suelen ser A4, A3 y hojas 35x50 cm (las mas cómodas pues de una se pueden sacar dos) siempre hay que tener cuidado de que sea para tinta si no nos encontraremos con una superficie rugosa que es ideal para el lápiz pero no para la tinta. Papel de block: Tramas: Este será el desarrollador de nuestra historia, en el dibujaremos bocetos, esquematizaremos las paginas que luego llevaremos al papel de dibujo. Las tramas son hojas autoadhesivas muy finitas que poseen impreso motivos que nos permiten dar variedad en nuestros dibujos, en los mangas siempre se usan tonos en blanco y negro. El papel ideal para dibujar comics es el papel de alta calidad, papel Kent o papel de dibujo, cualquiera es valido, pero en ocasiones suelen ser caros. En Japón venden blocks especiales con el tamaño ideal para hacer manga vienen milimetrados que son muy útiles para trazar las viñetas pero lamentablemente son difíciles de conseguir, en definitiva, lo mejor por costos es el papel de dibujo aunque este se gaste mucho con la goma o con la tinta. ¿Que tamaño de papel utilizo? Como sacar la proporción: Los comics norteamericanos suelen medir 26 cm x 17 cm y los tomos recopilatorios japoneses suelen medir 17 cm x 11,5 (la encuadernación ocupa medio centímetro) las medidas son aproximadas. Obviamente que cuando dibujemos el nuestro no debe tener ese tamaño (es muy chica la hoja, no se puede dibujar tantos detalles) es por eso que debemos sacar una proporción mayor cuando se hace el original. Para sacar la proporción ponemos la medida correcta de nuestro manga o comic (en realidad estos dos ya son proporcionales entre si) en una esquina de la hoja de dibujo y se extiende una línea que pasa por el vértice hasta el tamaño más cómodo para dibujar, de esta manera sabremos que el tamaño es el correcto para cuando hagamos la reducción con la fotocopiadora, (ten cuidado de no hacerlo muy grande o este no entrará en la fotocopiadora cuando hagas la reducción) Arriba

Útiles extra Pegamento en barra Tijeras Trincheta o Cutter Repuestos Cinta de pintor Pegamento en barra: Tijeras: Lo bueno: Es seco, no humedece el papel, no mancha la hoja. Lo malo: No pega nada ^___^ Normales y corrientes, nada interesantes Trincheta o cutter: Repuestos: La mejor forma de cortar papel o tramas de forma prolija. Lo bueno: Su filo, corta cualquier tipo de papel. Lo malo: Así como corta papel también corta las reglas, la hoja de abajo, la mesa, los dedos, todo lo que esta a su paso. Para cortar es recomendable utilizar una regla de metal o nunca más podrás hacer una línea derecha. El filo nuevo de la trincheta es realmente filoso, ten cuidado y lo digo en serio, conozco a más de uno que se ha cortado por subestimarlo. (me incluyo ^____^) Lo bueno: Viene dividido en partes que una vez que se gasta se rompe la hoja para tener una punta nueva, su precio es muy barato en comparación a su utilidad ^___^ Lo malo: La punta se gasta con facilidad. Cinta de papel o de pintor: Es ideal para sujetar las hojas a la mesa de dibujo o pegar papeles entre si. Lo bueno: Cuando se despega no daña el papel, viene en diferentes grosores, se corta fácilmente con la mano. Lo malo: Junta un poco de basura si esta mucho tiempo pegada, nada importante. Arriba

Por último: Es obvio que para dibujar no necesitas tener si o si todos estos elementos, pero de poco a poco los iras teniendo, para empezar ya es suficiente tener un lápiz, una goma y una hoja de papel, nada mas que eso, a medida que pases el tiempo dibujando notarás que hay elementos que te facilitan el trabajo ¿Quieres pintar toda la hoja de negro? pues usa un marcador negro, ¿Tiene la punta muy gruesa para pintar cerca del dibujo? pues usa el pincel, ¿el negro del marcador no es lo suficientemente negro? pues usa la tinta china y las plumas estilográficas, ¿has manchado el dibujo? pues usa el gouche blanco...etc, etc Te deseo suerte y no te preocupes por conseguir todo, no es muy necesario ^____^

FORMAS BASICAS

Lo que hay que tener en cuenta Hola que tal? Yo los guiare de aquí en adelante, presten mucha atención.... “Dibujar Manga” para empezar a dibujar manga primero hay que saber dibujar y después hay que saber como es el estilo Manga y si juntamos todo eso ¿qué aprendemos? Pues obvio que a dibujar manga. (Chiste tonto) En este lugar se te explicará lo básico del dibujo normal no solo para que aprendas a dibujar manga, si no para cualquier otro estilo (el norteamericano, el artístico, etc) En realidad el decir estilo manga es una mentira porque una persona aprende a dibujar y listo, ahora que se dedique a un estilo determinado es problema de la persona y no del profesor, entendiéndose que gustos tiene esa persona lo que vallas a aprender aquí lo puedes utilizar para que conozcas los conceptos básicos para que después de practicar lo suficiente desarrolles tu propio estilo, (si observas el mío no es ni tan manga ni tan yanqui, es una mezcla de los dos) Poco sirve copiar dibujos, es lo mismo decir que poco sirve dibujar como Akira Toriyama (Dragon Ball) o Haruhiko Mikimoto (Macross) por dar unos ejemplos Para que se te vaya metiendo en la cabeza, el dibujo es 90% práctica y 10% el resto. ¿Y que es el resto? El resto es un tema que voy a repetir y repetir un montón de veces de aquí en adelante, la observación. Para dibujar algo hay que haberlo observado antes (obviamente que puedes dibujar lo que se te venga a la mente) pero si uno quiere dibujar cosas conocidas de la realidad previamente tuvo que haberlas observado. Y la regla de oro del dibujo es que no hay reglas, porque vos podes dibujar cualquier cosa que se te ocurra y no hay métodos determinados para hacerlo pero si hay métodos aproximados que cada persona ajusta a sus necesidades entonces podemos decir que el dibujo se compone de: Observación Práctica Desarrollo de un estilo Generalidades Tan fácil y a la vez tan complicado pero que se le va a hacer... bueno empecemos¡¡¡

Formas Básicas Todo en este mundo se puede diagramar previamente en formas básicas o sea en triángulos, círculos, óvalos, etc. Siempre es practico acostumbrarse a realizar diagramas o mejor dicho “Bocetos” antes de empezar a dibujar, recordemos que el papel tiene la limitación de ser un plano de 2D pero al representar figuras en él tendremos que hacerlas parecer como si tuvieren profundidad (3D) es por esta razón que utilizaremos figuras y cuerpos básicos para no perderse en la profundidad del papel, atención... Vamos a dibujar una copa: Primero marcamos unas líneas básicas para que no nos quede torcida. (A) Despues la sintetizamos en formas básicas boceteandolas con rapidez un triángulo en la parte superior e inferior y un rectángulo en la parte media. (B) Le damos forma de copa guiándonos por el boceto previo, unas curvas a los costados y redondeamos la base. (C) Ahora se empieza a agregar los detalles que hacen reconocible una copa como burbujas, el reflejo del vidrio. (D) Listo, ¿fácil no? Como se ha dicho, la sintetización en formas básicas ayuda bastante pero hay que recordar que cuanto más complejo es lo que queramos dibujar, mas formas básicas tendremos que agregar... Con la practica podrás descubrir las formas más convenientes para dibujar lo que quieras pero acuérdate que solo con la practica podrás dominarlas, vamos que es un tema fácil !!!

Dibujar el cuerpo humano es difícil si no se tiene determinada experiencia en el dibujo porque posee un montón de detalles que son demasiados para numerarlos aquí, pero acuérdate que hay una herramienta para descubrirlos, la observación...(bendita palabra)

La Cabeza Empezaremos por la cabeza, siempre es recomendable (por Dios grábate esto) al dibujar una cabeza también se dibuje el cuello de la misma, ya que facilita su conexión con el cuerpo que le prosigue, es una regla tonta pero útil. La cabeza de perfil: Primero el boceto, (es conveniente bocetar con lápiz suave B o B2) un circulo el cual se divide por las mitades, y a su vez se divide de forma horizontal por “la mitad de la mitad” quedando dividido en cuartos. Después se divide la parte inferior por la mitad (seria la mitad de la mitad de la mitad) y la distancia marcada en rojo se copia fuera del circulo como indica la línea verde, se trazan líneas guías que nos orientaran para ubicar los rasgos. Basta de mitades y pongamos las cosas en su lugar, en la línea horizontal del centro (la mas gruesa) ubicamos el ojo y entre la línea horizontal media y la de debajo de la misma ubicamos la oreja (entre la línea media y la que le sigue) fuera del circulo ira la nariz comprendida entre las mismas líneas. Vamos que se complica... Date cuenta como seguimos dibujando siempre sobre el boceto siguiendo sus líneas. Agregamos la frente, la pera y el cuello, observa donde va ir ubicada la boca así como donde nacerá el pelo en la frente... Agregamos así nomás el pelo dándole una forma simple. ¿Ya vistes de donde nace? Exacto de la línea superior que dibujamos Y por ultimo los detalles, pelo, boca, la yugular en el cuello (eso da una muy buena impresión al dibujar cuellos) y fíjate como el cabello sigue el circulo en la parte de atrás. Lo importante es saber guiarse por el boceto que se dibuja y no dibujarlo nada mas por hacerlo. ¿Cuál es la diferencia entre una cabeza masculina y una femenina? La cabeza de la mujer presenta líneas más suaves y no tan rectas, por otra parte tenemos el mentón, este no se “mete para adentro“ como sucede con el hombre si no que sigue una línea recta como se ve aquí, más fácil, imagina que las mujeres están diciendo siempre: -qué hace´ gordo como anda´? Recuerda esta forma de dibujar, (ya se que hay mejores pero no son tan precisas) porque la utilizaremos repetidas veces. La cabeza de Frente: A. Es exactamente lo mismo pero en este caso hay que usar la imaginación, observa que es como si rotáramos la figura que ya aprendimos. B. Observa nuevamente que la ubicación de las partes es la misma, los ojos sobre la línea central, la boca sobre la línea inferior y el mentón o pera sobre la inferior. ¿Vistes que ya le pusimos cuello? C. Los detalles finales como pelo, los ojos y alguna sombra formando así el dibujo, continuemos con... La Cabeza de 3 / 4 Como la cabeza es un cuerpo con volumen usamos la imaginación (y si no tenés una, sal de aquí ahora mismo) y giramos la forma básica con sus líneas a la posición que deseamos, y es siempre lo mismo!! La ubicación de la boca, de los ojos, de las orejas y el pelo en sus líneas respectivas. Ya tenemos la teoría de la cabeza humana ahora debes practicar mucho (como si me harías caso) y a no enojarse si no sale, Sigamos pues viene el cuerpo humano.

Cuerpo Humano El cuerpo humano la podemos considerar como una figura compleja (maldita sea¡¡) la cual posee sus pequeños secretos que son demasiados para enumerarlos aquí pero la mejor forma de descubrirlos es por medio de la observación, a continuación se explica un método muy eficaz para dibujar una figura humana y que parezca exactamente eso. Vale aclarar que no es lo mismo una figura humana real que una figura humana Manga Figura Masculina (Proporciones ideales) ¿Y las chicas? Después porque es más sencillo dibujar el cuerpo masculino que el femenino. 1.Para empezar a hacer el boceto se toma como medida primaria el tamaño de la cabeza y se la multiplica por ocho, conformando la altura ideal (porque uno puede hacerlo con más o menos cabezas) a continuación usamos formas básicas dando la forma humana, un circulo para la caja torácica, círculos para los hombros, la pelvis es un triángulo etc. 2. A continuación ubicamos las partes Atención: En la primer cabeza o 1/8 va la cabeza ¿qué esperabas? En la segunda cabeza o 1/4 ubicamos las tetillas del hombre. La tercer cabeza señala aproximadamente el ombligo. La cuarta o 1/2 esta la pelvis, es muy importante marcarla siempre en segundo lugar La quinta es la mas aburrida porque no pasa nada La sexta o 3 /4 se marca la base de las rodillas tambien son importantes marcarlas. La séptima o 7/8 se empiezan a formar los tobillos. En la octava tenemos los talones. ¿Fácil eh? 3. Cuando ya tenemos el boceto se agregan los detalles, si quieres que se vea mas real podes agarrar una enciclopedia (sácale el polvo antes) y fijarte la musculatura humana y ver los músculos más importantes y observar sus formas. Si te gusta el manga no te será de mucha utilidad porque los héroes mangas son flacos (todo lo contrario a los norteamericanos) Si te mareaste con tantas cabezas observa (bendita palabra) bien cada parte con respecto a las líneas de las mismas. Figura Femenina (Proporciones ideales) La diferencia radica en que las mujeres poseen más cadera y menos hombros que el cuerpo masculino y que su espalda es un poco más curva y un consejo con respecto a las mujeres: además de no dejarlas plantadas dibújalas como si estuviesen en puntas de pie todo el tiempo, eso les agrega delicadeza. La figura femenina se puede dibujar con nueve cabezas (se agrega una por los pies) entonces las piernas tendrían una cabeza más larga que el torso pero esto no significa que sea mas alta que el hombre al dibujarlas, claro...

Manos: Dibujar manos es tal vez lo más difícil del dibujo pues tienen un montón de movimientos posibles. La mejor forma de aprender a dibujar manos es poner las propias manos en la forma que se desee dibujarla, esa es la manera mas eficaz de dibujarla bien. 1. Para comenzar se puede dibujar dos cuadrados uno encima del otro 2. En el cuadrado inferior dibujamos un círculo con una línea que nos dará la orientación de la muñeca, en el inferior hacemos un semi-elipse que serán los dedos. 3. Dividimos el semi-elipse en cuatro indicando la posición de los dedos y agregamos el pulgar al costado. 4. A continuación agregamos los detalles los cuales se pueden obtener mirando la mano de uno mismo. Con la practica te resultará más fácil dibujar un circulo (la palma) y cinco líneas locas (los dedos) recuerda que los dedos tienen volumen y que se tapan uno al otro siendo su cuerpo básico un paralelepípedo recto rectángulo (¿como andamos en aritmética? ¿eh?) Mira aquí: Los detalles de uñas y nudillos ayudan a la hora de dar realismo a la mano, recuerda además que el dedo pulgar esta mas alejado de los demás así como también que todos los dedos son de distintas longitudes, ¿hace falta aclarar que tenemos cinco dedos y no seis? Por otro lado la mano de un hombre no es igual a al de una mujer. los dedos de los hombres son mas cuadrados y con líneas mas rectas, en cambio las manos femeninas como siempre de líneas curvas y suaves, la delicadeza de las mujeres siempre en mente... Difícil pero lo logramos... Ya sabemos dibujar lo básico para cualquier cosa, ahora conoces los fundamentos necesarios para empezar a buscar tu propio estilo o tu poder oculto del dibujo el cual utilizarás para salvar el mundo, ya sea japonés o norteamericano necesitaras practicar y observar bien, nada es más fácil que olvidar la forma concreta que tiene un seno, para eso se inventó, si ya lo sabes...... la famosa observación, pero hay que ser discreto al utilizarla o te arriesgarás a parecer un baboso sexópata al mirar a las chicas tan detenidamente...

Hola a todos, en la clase de hoy aprenderemos el cuerpo manga. Basta de “proporciones ideales” y todo eso, llegó el momento de tratar de dibujar cosas mangas, chicos con espadas largas, chicas con poderes deslumbrantes y adorables personajes con ojos enormes y llenos de vida, aquí vamos.... Proporciones Mangas Las proporciones mangas pueden variar según el autor, acuérdate que las proporciones ideales tenían una altura de ocho cabezas, las proporciones mangas también pueden ser de ocho o incluso siete cabezas de alto que suele ser la mas utilizada, ¿en que cambia? Principalmente en que el torso es más corto (en vez de ocupar 4 cabezas ocupa 3) y que las piernas son mas largas, pero como dije antes no hay reglas fijas para esto. El Hombre Aquí tenemos siete cabezas, 3 para el torso y 4 para les piernas. Ten en mente que la mitad de un cuerpo es la pelvis y no el ombligo como todo el mundo piensa. solamente mira las líneas de las cabezas y te darás cuenta de que es muy similar con la explicación de la lección 2. Los puntos claves siempre son ubicar la cabeza, la pelvis y las rodillas como corresponden, si están bien, nuestro personaje se verá correcto. Sigamos, siempre es aconsejable hacer un boceto previo para todo. La mujer A las chicas también se las puede hacer de siete cabezas, en ese caso la sección de la rodilla hacia abajo debe ser mas corta pero como siempre hay un montón de excepciones. un detalle, el pelo también ocupa un espacio (y más si a uno le gusta medios extravagantes) lo que quiero decir con esto es que las cabezas se toman de la medida de la cabeza calva y no la que tiene pelo ¿me entiendes? por eso dije con anterioridad que hay que hacer el boceto en forma general y no a empezar a hacer el dibujo detalladamente de arriba hacia abajo. Nuevamente los puntos importantes son la pelvis las rodillas y la cabeza. Si te fijas detenidamente las proporciones cambian radicalmente entre un anime o manga Shonen (historias para chicos) y Shojo (historias para chicas), en este último los personajes son mas estilizados, con piernas extremadamente largas y cuerpos flacos. Si uno se pone a pensar son exageradamente irreales ¿pero eso que importa? igual se ven bellos. Caras mangas A la forma de dibujar caras se le puede aplicar el método explicado en la lección 2 teniendo en cuenta unas cosas: Los típicos mentones o peras puntiagudas. Las típicas narices capaces de arrancar ojos si uno no se cuida al besar. Los típicos ojos con forma de bolas de cristal. Los típicos cabellos desafiantes de las leyes físicas de la gravedad de este mundo. Cabeza Manga de Frente: 1. Para el boceto se puede usar lo ya explicado en la lección 2 (ya sé que hay formas más fáciles de dibujar pero no tan efectivas) un circulo al cual le dibujamos “la mitad de la mitad de la mitad horizontal” y la parte de abajo la copiamos fuera del circulo. 2. Sobre la línea central dibujamos los ojos que serán mucho más grandes que lo normal (y más si se trata de un niño) marcamos donde nacerá el pelo (la V en la parte superior) la nariz que ocupa 1/4 del circulo, luego la boca y a continuación la pera la cual cae en picada sin hacer escalas desde los lados (esta se ubica fuera del circulo) 3. Se agregan los detalles como ojos y pelo el detalle del cuello y los reflejos en el cabello que le dan muy buena terminación. ¿cuál es la diferencia entre esta cabeza y la real de la lección 2? La diferencia es que aquí se utiliza todo el circulo hacia los lados (las orejas están fuera del circulo y no dentro como en la real) Cabeza Manga de perfil: A. La cabeza manga se caracteriza por ser bien redonda (siempre hay excepciones) por eso hacemos el famoso circulo empezando dividiéndolo por las mitades y a su vez por sus mitades, que se supone que para estas alturas ya debes dibujar a la perfección. B. En este paso hay un error (conste que lo hice a propósito) se me descolocó un poco la nariz, ¿ves que ocupa mas lugar de lo habitual? Pero este problema se soluciona agregando una hermosa frente. C. Ta-ran¡ se agregan los detalles ¿y cuales son esos detalles? Puede ser cualquier cosa que se te ocurra que quede bien y si todavía no los sabes fíjate los detalles de tu héroe y trata de descubrir que cosas lo diferencian de los demás. Cabeza Manga de 3/4 1. Esforzamos nuestra imaginación al máximo y giramos todo el quilombo (lío) de líneas hasta obtener la posición que queramos, al circulo inicial le agregamos las líneas en forma circular así nos orientamos más. 2. Los ojos se agregan sobre la línea central así como también la nariz siempre respetando los espacios que le corresponde a cada parte. 3. En esta caso tenemos a un personaje adolescente, para que lo sea, un buen truco es hacer los ojos más chicos pero más alargados en vez de redondos como en los niños... Uffffffff...... en estas clases hubo mucho que observar y tener en cuenta, si todavía les cuesta orientarse con círculos y líneas agarren un manga y dibujen los círculos básicos sobre los personajes así ven como están compuestos, observar y practicar es la clave! Dudas? Si practican pero todavía no encuentran la vuelta de tuerca trataremos de solucionarla en la siguiente lección.